José Miguel Espallargas Llabrés.
Mis escritos en Facebook. ¡Os espero!

La escultura forma parte de cada ser humano

En los tiempos modernos aparecen  materiales y técnicas nuevas, a causa de  la revolución industrial junto a los deseos innovadores de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.

Comienza una nueva etapa para la escultura en la que  ya son frecuentes las obras en hierro, aluminio, cemento y resina de poliéster. A estas novedades se le añaden otras características como el papel o la aparición de la escultura cinética. Además se incorpora el llamado “objeto encontrado”, lo que significa que un objeto cualquiera puede pasar considerarse escultura.

Actualmente la escultura brinda infinitas posibilidades en cuanto a diversidad de materiales y  la capacidad creadora del artista, dándole la libertad necesaria para que pueda volar y abrazar su propia historia.

Un pequeño repaso por la historia  de la escultura y por el presente nos demuestra que es el arte de la belleza, la nobleza y  el trabajo. Y que forma parte de cada ser humano.


Estela Videla
Licc. En Bellas Artes. Escultora
Tel.: 678 579 991

El arte constituye el lugar natural para desarrollar la dimensión creativa de las personas, sin limitarla a su sentido expresivo, sino ampliarla con las diversas acepciones que se recogen: como pensamiento divergente, como pensamiento crítico, como posibilidad de resolver problemas de toda índole, como capacidad para ir más allá de la información dada... El educador debe tener en cuenta que estas actitudes deben ser estimuladas si queremos que los destinatarios de nuestras intervenciones participen activamente en el mundo, se comprometan, sigan haciendo preguntas y aprendan a aprender.

El arte puede ayudar a cualquier persona sin importar la edad

El arte como componente central de una cultura universal, puede brindarnos a los educadores, la posibilidad de comunicación no verbal, propiciando la integración a nivel intercultural, ayudándonos a entablar relaciones con personas con necesidades educativas especiales, discapacidades en relación al lenguaje, con niños, con personas con trastornos psíquicos, etc., evitando su aislamiento e inadaptación social. El arte en general, puede ayudar a cualquier persona sin importar la edad, y en particular, ayuda a explorar los sentimientos de aquellas personas que sufren problemas psicológicos, marginación y desequilibrios emocionales originados por experiencias dolorosas, porque el arte es comunicación, es la representación del mundo del creador, y es también representación de su creador en su relación con el mundo.

Por último destacar la necesidad de que los educadores tengamos también acceso a este tipo de educación para ejercitar en nuestra persona, la sensibilidad, empatía, creatividad, comunicación, armonía, etc., cualidades tan necesarias en nuestra labor diaria, para lograr un respetuoso acercamiento con las demás personas.

Gabriela Leonardt.

Educadora de arte y Educadora social. tel. 679 126 201

Asociación Arte & comics. Dirección: Centro Flassaders. Calle Ferrería 10, Palma de Mallorca. (07001)

Vivimos a toda pastilla, muchas veces literalmente. No hay más que darse una vuelta por la ciudad y observar a la gente, el tráfico, para apercibirse de esto.

Es el signo de los tiempos, la prisa.

Pero...¿realmente es esto nuevo, no pensaban esto mismo las gentes de generaciones anteriores?

Mejor que no se nos ocurra quedarnos en eso melancólico de que “cualquier tiempo pasado fue mejor”, y permanecer tristemente atrapados en la mortífera fantasía del “paraíso perdido”, que ni fue tal paraíso ni perdimos, puesto que nunca lo llegamos a tener.

Eso sí, aún quedan algunos “Oasis”, afortunadamente, donde disfrutar en calma y gozar de uno de los mayores placeres a los que puede acceder una persona.

Si desea desconectar, si busca tranquilidad, si tiene la vista cansada de tantas imágenes espantosas vistas en los medios de comunicación, cegada por la luz fría de la pantalla del ordenador o de la televisión, entre el escándalo y lo anodino, déjese un rato libre para usted, y salga a la calle, pasee.

Y si sueña con un lugar en donde se respire un aire limpio y sereno, donde estar en paz y reencontrar un goce, el artístico, que sí una vez tuvo, ciertamente, vaya a una galería de arte, o a un museo.

¿Les parece que exagero? No. Se trata de Arte. Y esto no es una broma, pero sí que tiene que ver con el juego, cosa muy seria, como indicaba Sigmund Freud a propósito del arte del creador literario.

Pero es que resulta, que nunca fue que hayamos perdido un “paraíso”, es que estamos dejando de disfrutar de cosas que verdaderamente tienen que “ver” con nosotros, y que pueden dar a nuestra vida un sentido trascendente, y placer en lo cotidiano.

Es muy posible que si lo hace en una fresca mañana de abril, o en una luminosa tarde de primavera pueda deleitarse contemplando una obra de Arte en esa soledad silenciosa en la que se accede a lo sagrado.

En pocos sitios nos encontraremos tan espiritualmente conectados con algo así Grande. Estamos en un Templo. Se trata de Arte.

No nos faltarán ocasiones para disfrutar. Sólo que, autoricémonos, autorícese a disfrutar del Arte, no se prive. Contemplando receptivamente un cuadro se transmuta algo en nosotros, como se reactivan los recuerdos al mirar el escaparate de una tienda de objetos de bellas artes, fascinados como el niño que disfrutaba rayando con un lápiz en la mano. Metiendo los dedos en los botes de las témperas, jugando, coloreando sin prejuicios.

Así éramos. Así somos, artistas y actores en nuestra historia. Contemple, admire, imagine. Despacio. Con calma. Pinte, escriba. Re-encuentre en sí mismo al artista, al poeta. Está ahí. Por algo dicen que “en cada hombre hay un poeta y sólo con el último hombre morirá el último poeta.”

Mariano Soto.
Director de Fondamenta.

Curriculum

Licenciada en psicología, Especialidad Clínica, Universidad de Barcelona (1984/89).

Postgrado de “Formación Profesional en Psicología Clínica Cognitiva-Conductual” (2000).

Master en” Psicología y de la Salud”, Universidad de Vic (2007).

Especializada en Víctimas de violencia de Género. Psicóloga del  Instituto de la Dona” (2003).

Master en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la UIB (1991/93). Servicio de Recursos Audiovisuales de la UIB.

Terapeuta de grupos de Desarrollo Personal y Arteterapia.

Investigadora  en el campo del arte, con múltiples talleres y cursos en su trayectoria profesional que le dan el reconocimiento  de ser unas de nuestras principales figuras en el campo artístico en las Baleares.

¿Qué nos puede contar acerca de sus obras?

La última exposición se llama “Catarsi” y permanecerá  hasta el mes de diciembre en el Museo Modernista “Can Prunera” de Sóller y en ella pretendo continuar el análisis autobiográfico que inicié con La exposición “Rebirthing” del año pasado, en la que volvía al embarazo y a mi parto.

En “Catarsi” sigo avanzando en la infancia y la adolescencia reinterpretando mis experiencias positivas y negativas desde el momento presente a través de una catarsis terapéutica. Las obras son óleos, acrílicos, grabados (xilografía, punta seca, linóleum, aguafuerte) y papel hecho a mano y pintado con papel.

Lo último que he realizado ha sido una colaboración con 50 obras en papel hecho a mano de pequeño formato que forman  “archipiélagos imaginarios” para una revista-objeto de las Islas Canarias.

¿Qué  simboliza el cuadro que usted  tiene  expuesto  en el Museo Modernista de Can Prunera llamado  “ADOLESCENTES”? ¿Cuál fue su inspiración?

Adolescentes surgió como intento de representar lo que significa para los jóvenes  el grupo de referencia de los amigos que pueden ejercer una buena o mala influencia y cada personaje tiene un color dependiendo de ello.

¿Usted cree que el arte es una manera de comunicarnos con el subconsciente?

Sí, creo que el arte es un camino para conectar con lo más profundo de nuestro ser, llámese subconsciente, yo , esencia,  energía…  y es el vehículo de expresión de la energía creativa que mueve y expande la consciencia.

Todo el universo es una creación continua y el hombre genera pensamientos que a la vez crean realidades y objetos artísticos originales y novedosos.

Sabemos que aparte de pintar también es Psicóloga Cínica, Periodista y Terapeuta de desarrollo  personal y Arteterapia…

Sí, empecé a interesarme por la arteterapia como método que utiliza el arte para “sanar” lo que la palabra no puede y facilita la expresión mediante el acto creativo de los conflictos sobre un soporte  (pintura, escultura..) y el posterior análisis de la obra para ver qué se puede descubrir de ella para conseguir mejoras  a nivel psicológico.

¿Ha tenido algunas experiencias como psicóloga o terapeuta y eso ha sido una especia de inspiración para alguna pintura? ¿Nos podría hablar de alguna experiencia?

Sí, creo que los años de psicóloga me han ayudado a conocer la conducta humana y poder analizar o interpretar el porqué de algunos conflictos, durante los años que trabajé en el Servicio de Atención Psicológica para Víctimas de Violencia del IBD escuché muchas vivencias traumáticas y vi la necesidad de buscar ayuda ante una situación conflictiva y crear pensamientos positivos que permitan salir de ella.

La psicoterapia ayuda a cambiar los pensamientos y cuando empezamos a fluir de acuerdo con lo que realmente deseamos la creatividad y la inspiración aumentan y se abren nuevas posibilidades en nuestra vida.

Hemos observado que en el Museo Modernista de Can Prunera sus obras pictóricas representan la parte más psicológica del ser. ¿Puede hablarnos de esta serie de cuadros?

Todos los cuadros representan vivencias psicológicas y experiencias que han marcado mi vida, son una expresión del ser,  vuelvo atrás hacia la infancia y sus traumas y la adolescencia con su búsqueda de identidad. El cuadro “Refugi” hace referencia al juego infantil como tabla de salvación para simular realidades más emocionalmente contenedoras. Las cabezas representan adolescentes inmaduros que no asimilan correctamente los estímulos de su entorno. Los “árboles de la vida” representan la constante evolución del hombre.

¿Cuándo empezó a pintar?

Siempre he deseado pintar, durante unos años estudié en la Escuela de Torrens LLadó o de Ernest Forteza, después lo dejé para dedicarme a la psicología y hace 3 años volví con más ilusión para aprender con otros artistas y realizar talleres en la Fundación Miró. Lo que hago es experimentar con materiales y técnicas, el disfrute está relacionado con aprender y con la novedad e intento que me sorprenda el resultado final.

¿Según su experiencia, cada color tiene unas propiedades terapéuticas?

Sí, por ello me gusta utilizar colores primarios y tonos cálidos,  naranjas y rojos están en mi paleta cromática y representan la energía del acto creativo, pero, el negro como ausencia de color también es muy expresivo y da resultados pictóricos.

¿Cómo han evolucionado sus obras desde que empezó hasta ahora?

Totalmente, creo que los artistas están en constante evolución y es parte del desarrollo personal, a medida que maduramos cambia nuestra expresión artística y se adapta al estado anímico y psicológico de cada momento de nuestra existencia.

Es vital evolucionar y no estancarse en lo comercial y probar nuevas formas de expresión.

¿Hasta qué punto le ha ayudado o ha sido fuente de inspiración ser psicóloga y terapeuta?

Me ha ayudado mucho, creo que la terapia como proceso de curación proporciona otra visión al paciente, otra mirada que puede ayudarle a crecer como persona y el trabajo psicológico de  buscar nuevas interpretaciones de lo que nos sucede, es similar al proceso de buscar nuevas formas de ver la realidad y expresarlas a través del arte, ambas expanden la consciencia.

Pero también pienso que todas las personas pueden desarrollar su creatividad sin necesidad de tener un título académico.

¿Qué pintores han influido en sus obras?

Muchos, me gusta Matisse y su pintura subjetiva, Fernand Leger, Karel Appel, Francis Bacon, el expresionismo abstracto y creo que me han influido  el neoexpresionista  Anselm Kiefer y Miquel Barceló y su tratamiento de la materia.

¿Alguna vez ha pintado un cuadro a partir de la inspiración de la Música?

Sí, me gusta mucho pintar con música, el cuadro “Refugi”  surgió escuchando el Réquiem de Mozart.

¿Qué representa el arte en la humanidad?

Somos vida en un proceso creativo constante y aparece al arte como  manifestación de la creatividad que todos poseemos, a través de él, expresamos nuestro mundo interior o nuestra interpretación de la realidad exterior, aportando elementos nuevos a las perspectivas existentes .

La vida es un proceso de continuos enfoques desde nuevos puntos de vista más adaptativos o ventajosos para la supervivencia de la humanidad y el arte es un vehículo de expresión de todo este proceso .

Crecemos a través del arte y es primordial en la historia de la humanidad, cada civilización ha tenido su expresión  y todos somos “artistas” de nuestra vida y debemos tomar consciencia de ello.

Y para terminar una pregunta personal. ¿Cómo ve la humanidad en el futuro?

Pienso que la humanidad mejora incesantemente, que la energía creativa del universo hace que la vida evolucione  y surjan nuevas formas de pensar y actuar y recogemos todo el trabajo creativo de las generaciones anteriores así como, las futuras aprovecharán todo lo positivo que se hace en la actualidad. Debemos centrar más la atención en lo positivo que nos rodea y no dar tantas vueltas a lo negativo.

UN POQUITO DE HISTORIA:

La música en la antigüedad:

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del  hombre consisten en la extereorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.

EL ORIGEN DIVINO DE LA MÚSICA

Los griegos de la Antigüedad atribuyen a la música facultades mágicas.

La música va a estar muy relacionada con sus dioses.

Para ellos la música puede ser capaz de curar enfermedades, modificar la conducta de las personas, obrar todo tipo de prodigios, de catástrofes, de adversidades climatológicas. Por ello, la elección de la música para cada ocasión es muy importante. Habrá músicas que estén prohibidas ya que se relacionan con algún hecho negativo ocurrido y piensan que se debe al castigo a alguno de sus dioses.

Mi trayectoria personal y profesional me ha llevado a tener una mirada integradora del ser humano, entendiendo que el cuerpo no es solo físico u orgánico, si no que el CUERPO en mayúsculas es aquel que nos incluye; el cuerpo físico, el cuerpo psíquico y emocional, y el cuerpo espiritual. Se podría decir que estamos formados por diferentes cuerpos y depende de donde coloquemos la mirada abarcaremos una profundidad u otra.

No trabaja el mismo cuerpo una persona que acude a un gimnasio que una que va a clases de yoga o de baile, como tampoco aquel que acude a una sesión de psicoterapia. Aunque todos trabajamos con el cuerpo, la mirada y el foco de atención son distintos, incluso aquella persona que va a una sesión de psicoterapia corporal también dependerá del enfoque terapéutico del profesional.

Solemos decir que una persona es muy mental cuando todo lo piensa y no le da espacio al sentir, está en la cabeza y si es muy emocional se pierde en el sentir y le cuesta pensar, está en el cuerpo. Esta disociación provoca el vivir en una mitad de nosotros y no desde la unidad.

A veces colocamos fuera de nuestra vista aquellas cosas que nos cuestan asumir, serían las partes ciegas que todos tenemos. Pensamos que lo que no se ve, lo que esta afuera de nuestra conciencia, no existe, ignorando que hay una sabiduría interior que buscará la manera de manifestarse, creando un lenguaje que es la enfermedad. Tanto si es mental como física, hay unas consecuencias corporales. El cuerpo es el recipiente contenedor que recoge y acoge la unidad del Ser, no hay fronteras divisorias se trasluce en todos los extractos de nuestra personalidad. Todos los cuerpos se comunican entre si, son las defensas que empleamos lo que hace que nos dividamos.

Para mí, trabajar con el cuerpo es solo un pretexto para buscar la unidad, tener un cuerpo tensionado, desconectado, bloqueado, rígido, con armaduras... es un cuerpo que protesta y una persona que precisa de un espacio donde poder poner a la luz lo guardado o lo que no ha tenido la posibilidad de expresarse.

Las armaduras nos defienden del exterior pero también nos alejan de nosotros mismos, limitándonos el reconocimiento de nuestra identidad y el placer a la vida. Por lo tanto lo ignorado es una fuente de información oculta que podríamos utilizar a favor de nuestro crecimiento y desarrollo personal.

El trabajo corporal facilita el descifrar esas partes más ocultas y potenciar aquellas otras más notorias que necesitan reforzarse.

La larga practica intelectual tan valorada contemporáneamente, ha soterrado la memoria de las sensaciones y con el trabajo de expresión se induce al retorno de un contacto mas profundo en donde el Yo pueda manifestarse.

Saber que existe consciente e inconsciente luz y sombra, cuerpo y mente, el no dejarse alumbrar solo por esa bombilla de alto voltaje como puede ser nuestra mente, todo pensado, razonado, comprendido, explicado; hay un saber que esta ligado al cuerpo y un espacio puente que une a la mente y esta traduce en palabras el sentir, no son entes separadas sino forman una unidad.

Y de ahí nace el trabajo corporal integrador de Expresión Corporal, desde una dinámica lúdica se va adentrando en esa conciencia del cuerpo, aprendiendo a re-escuchar, desentumecer, descongelar los músculos, dejar que hablen que fluya la energía y la tonicidad adecuada. Con la Expresión Corporal se agudizan los sentidos y el mundo de las sensaciones encuentran la forma de manifestarse y reconocerse. Se trabaja para que cada zona corporal tenga la oportunidad de ser reconocida y descifrar lo que en ella se guarda (pies, piernas, pelvis, plexo solar, pecho... ) Se utiliza el movimiento, el gesto y la espontaneidad para expresarse y comunicarse, salirse de la plástica habitual del corsé que comprime, oprime y reprime la libertad de sentirse reales.

Se utiliza la música, la palabra o el silencio como herramientas de apoyo, junto con objetos facilitadores para la expresión o comunicación.

Es un trabajo creativo y se enmarca dentro de la salud, esta dirigido a todas aquellas personas que deseen conocerse mejor y quieran ampliar su bienestar.

Cuando se habla de salud emocional a veces se vive con cierto perjuicio, porque las enfermedades denominadas emocionales o mentales, se asocian con la locura o la inestabilidad y todos queremos estar cuerdos y seguros sin darnos cuenta que un exceso de cordura o seguridad también roza la enfermedad, es importante el dejarse sorprender y vivir un cierto riesgo atreviéndose a soltar seguridades que nos impiden el seguir desarrollándonos.

Es necesario que las personas se animen a cuidar su mundo interno, del mismo modo que se realizan analíticas para saber el estado de salud y se acude a revisiones medicas y contribuimos a prepararnos intelectualmente para tener conocimientos... ¿ Por qué no nos revisamos ese mundo interno que tenemos y que a menudo descuidamos?. Llenar de sí ese vacío existencial tan agudizado en nuestro tiempo, seguro que repercutiría mas allá de lo individual, en lo social. La sociedad no es más que el reflejo de muchas individualidades.

Tal vez así se darían menos conflictos de lucha por el poder, malos tratos, adicciones, perversiones, acoso moral, etc... Buscar el representarnos y dar significación a la autenticidad de quienes somos con nuestra luz y nuestra sombra sin dar la espalda a nuestro cuerpo con todo lo que implica.

Beneficios:

• Contactar con el potencial interno y poderlo manifestar.
• Expresarse y comunicarse con uno mismo y con el otro.
• Tener una mayor conciencia corporal y emocional.
• Integrar los diferentes cuerpos (físico, emocional, mental, espiritual)
• Disfrutar del placer de moverse y encontrar la esencia de Ser.
• Relajarse, ser más receptivo, aprender a estar. Jugar, inventar, crear nuevos modelos de referencia.
• Afianza la confianza en uno mismo y libera tensiones.
• Ayuda a aceptarse y ser tolerante con lo que menos gusta de uno.
• Reconocer los ritmos propios y los impuestos.
• Plasticidad corporal, fluidez, flexibilidad (tanto física como psicológica).

"De nuestros miedos nacen nuestros corajes, y en nuestras dudas viven nuestras certezas. Los sueños anuncian otra realidad posible y los delirios otra razón.

En los extravíos nos esperan los hallazgos, porque es preciso perderse para volver a encontrarse"

E. GALEANO